雲門《流浪者之歌》觀後感

一拉幕，舞台的左下方出現一名僧人，背景是流瀉的黃金稻米。在我看來，此時的場景如同古代人在瀑布下或練功或靜坐，有種修行的意味。不論如何，我喜歡這個開場，因為墜落的黄金稻米，因為美的像幅畫。

坐在樓上才知道俯視的另一番風景。有條河橫亙舞台中央，舞者以一種幾近停格的慢速前進，像是起程，像是尋找。稻米有時是河水，有時是沙丘，有時又是甘霖，有時是心中的大地；相同的素材，藉由不同的表現方式及時機運用，衍化出千百種的面貌，有趣的是它的變化取決於觀眾的心。

對現代舞還是不甚瞭解，但這次明白了一件事，無論創作者基於何種理念，做出什麼商業或藝術的作品，觀者都不需要勉強自己猜測出創作者的想法，看不出來又如何？看得出來又如何？重點是身處其中的每一個人，各自獲得了什麼。

我最喜歡最後一段，是一位舞者在沙地上用耙子畫同心圓，頗有瑜珈靜坐的味道，充滿寧靜與沉澱，雖然藝術總監說，它原只是一個recycle的概念，哈！
作家完成一部書，畫者完成一幅畫，或許對創作者來說已經結束；但對觀者而言，卻是一個開始。最後講座的部份也很精釆，有人聯想到五行，有人疑惑舞者為何並非最後謝幕，甚至有觀眾立即將舞碼分析出六大點等等，最妙的是林懷民老師的回答。他說，編舞的時候會想很多事，但有些安排也沒什麼原因，就他喜歡唄！

他認為好的作品是經得起被評析的，大家看完之後有很多想法他很開心，他不拘泥你一定得懂得他的理念。真是一語敲醒夢中人，相較於舞台劇，我對現代舞之嚴苛（非得瞭解作者的意義才算不枉費)，也太稀奇了，原本一向以自己意念去解讀作品的。

Ps.托朋友的福，原以為自己短期內不會再去看雲門，剛好看到這一場有三噸半的米加持，太有趣啦！

學學文課程園遊會

上圖是二樓的餐廳，和展覽沒什麼關係∼
會場只使用一樓的空間，位置分配大略如下：
整體來說，重頭戲應該是講座部份，但並不是每個講師都有充份的準備，有點可惜。不過還好我有興趣的都準備得不錯，所以還有值回票價的感覺。
其中一堂是蕭青陽老師，他以自己的作品為例分享他的創作來源與發想，加上有影像的輔助，比較能吸引人。 他很愛逛跳蚤市場，當他沒有靈感時，會回到環境之中去找資源，這一點我覺得很有意思，有時我也會這樣做，但老實說我很容易分心，逛著逛著就會想到別的地方去。(呵∼)

另一堂是龔書章老師剖析「看不見的城市」這本書，不但資料準備齊全，講解得又很用心，讓人很想翻翻看這本書裡到底還有什麼。等我看完再向大家報告吧！

明日博物館-Happy Living

一如往常，明日此次展出依舊走「概念性」的主題。

老實說，每次它都會在入口處寫一些他的概念說明，但是由於字數多，使用語彙又不是那麼平易近人，我的眼睛自然而然也在字裡行間飄移，甚至放棄。所以以下全憑感覺而言。

在展場中放了一間間的屋子，屋子外有黑板，上面畫滿了圖文，這一部份互動挺有趣的，至於每間屋子其實都有它想表達的意念，但那天實在很沒心情看說明，不過我想，也許事物本身存在就代表了一種意義，不論是否有人了解它。

其中我最喜歡的是畫了烏鴉的那間屋子，有種悠閒的輕鬆感。其次則是從屋子的一方穿透至另一間屋子的感覺，像在照鏡子般迷幻。再其次則是羽毛拼湊的燈，還特別看了說明，只可惜我忘了，無法告訴大家。

總而言之，兩次去明日，總有個疑惑，有丟才有撿，這次的明日不知大家撿了多少？