雲門《流浪者之歌》觀後感

一拉幕，舞台的左下方出現一名僧人，背景是流瀉的黃金稻米。在我看來，此時的場景如同古代人在瀑布下或練功或靜坐，有種修行的意味。不論如何，我喜歡這個開場，因為墜落的黄金稻米，因為美的像幅畫。

坐在樓上才知道俯視的另一番風景。有條河橫亙舞台中央，舞者以一種幾近停格的慢速前進，像是起程，像是尋找。稻米有時是河水，有時是沙丘，有時又是甘霖，有時是心中的大地；相同的素材，藉由不同的表現方式及時機運用，衍化出千百種的面貌，有趣的是它的變化取決於觀眾的心。

對現代舞還是不甚瞭解，但這次明白了一件事，無論創作者基於何種理念，做出什麼商業或藝術的作品，觀者都不需要勉強自己猜測出創作者的想法，看不出來又如何？看得出來又如何？重點是身處其中的每一個人，各自獲得了什麼。

我最喜歡最後一段，是一位舞者在沙地上用耙子畫同心圓，頗有瑜珈靜坐的味道，充滿寧靜與沉澱，雖然藝術總監說，它原只是一個recycle的概念，哈！
作家完成一部書，畫者完成一幅畫，或許對創作者來說已經結束；但對觀者而言，卻是一個開始。最後講座的部份也很精釆，有人聯想到五行，有人疑惑舞者為何並非最後謝幕，甚至有觀眾立即將舞碼分析出六大點等等，最妙的是林懷民老師的回答。他說，編舞的時候會想很多事，但有些安排也沒什麼原因，就他喜歡唄！

他認為好的作品是經得起被評析的，大家看完之後有很多想法他很開心，他不拘泥你一定得懂得他的理念。真是一語敲醒夢中人，相較於舞台劇，我對現代舞之嚴苛（非得瞭解作者的意義才算不枉費)，也太稀奇了，原本一向以自己意念去解讀作品的。

Ps.托朋友的福，原以為自己短期內不會再去看雲門，剛好看到這一場有三噸半的米加持，太有趣啦！